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¿Te imaginas ver una película en donde todo transcurre en silencio? Así era el cine en sus inicios. En los primeros años del cine, las películas no tenían sonido, los actores y actrices no hablaban, pero, aunque no había ni un solo ruido en la sala, las películas eran muy emocionantes.
Asistir al cine era una experiencia nueva y mágica, pero la inquietud y curiosidad de un joven ingenioso e imaginativo la llevó a un siguiente nivel, su nombre: Segundo de Chomón, al igual que el gran George Méliès, fue pionero en el uso de efectos especiales en el cine. Gracias a su creatividad, las películas comenzaron a tener trucos de magia e ilusiones ópticas que hacían que las historias fueran épicas, Chomón, también trabajó en animación, sus técnicas ayudaron a crear mundos y personajes fantásticos que inspiraron a otros cineastas.
En una época en donde la mayoría de las películas eran en blanco y negro, Chomón experimentó con el color, pintaba a mano cada fotograma, lo que hacía que sus películas fueran visualmente únicas y especiales. Con la evolución visual del cine, también se realizaron los primeros intentos de sonorizar las funciones, orquestas tocaban en vivo para acompañar las proyecciones, haciendo una fusión entre imagen y sonido que generaba a los espectadores una experiencia aún completa y emocionante.
En el marco del 29° Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) traemos al presente una experiencia cinematográfica del pasado con una Retrospectiva de Segundo de Chomón, gracias a la Filmoteca de Cataluña en Barcelona, España y a la Filmoteca de la UNAM, musicalizada por la Pavel Loaria Big Band, quienes a través de notas musicales nos llevarán a descubrir cómo era el cine ¡hace más de cien años!
El cine en sí mismo es una gran experiencia, pero una orquesta en vivo que musicaliza el filme, lo convierte en algo mágico, pues así como Segundo de Chomón hacía magia con sus múltiples e increíbles técnicas, la Pavel Loaria Big Band creada en 2016 e integrada por niñas, niños y jóvenes de 7 a 21 años hace magia con cada uno de sus instrumentos, ya que de la mano de su director, son promotores del jazz en la comunidad más joven de México.
Esta función musicalizada por la Pavel Loaria Big Band se llevará a cabo el jueves 08 de agosto a las 18:30 hrs., en la Sala Julio Bracho del CCU, con el apoyo de la Filmoteca de la UNAM y la Filmoteca de Cataluña y Departamento de Cultura.
La primera película polaca de animación para niños fue el cortometraje de marionetas «Za Króla Krakusa» («En tiempos del rey Krakus/ In The Times of King Krakus»), realizado en 1947 por Zenon Wasilewski, pionero de la animación de marionetas. En la segunda mitad del siglo XX, se crearon excelentes películas de animación para niños, principalmente en los estudios cinematográficos estatales de las ciudades de Łódź («Estudio de Pequeñas Formas Cinematográficas SE-MA-FOR», fundado en 1947), Bielsko-Biała (SFR «Estudio de películas de dibujos animados», 1956), Varsovia («SMF Estudio de miniaturas cinematográficas», 1958) y Cracovia (SFA, «Estudio de películas de animación», 1966). Hasta los años setenta, estos estudios produjeron principalmente cortometrajes individuales. Más tarde, predominaron las series de televisión, muchos de cuyos episodios se proyectaban también en los cines, como parte de series emitidas los domingos por la mañana.
En 1980, el recién creado Estudio de televisión de películas de Animación de Poznań se unió a los «cuatro grandes» de la animación polaca. En la actualidad, algunos de estos estudios clásicos ya no funcionan, y en su lugar se establecieron nuevas y dinámicas productoras, como Estudio «Animoon» o el Grupo «Smacznego». Sin embargo, el Estudio de Poznań sigue funcionando bien, presentando nuevas e interesantes películas para jóvenes espectadores y varias películas para adultos.
Poznań, una de las mayores ciudades polacas, situada en la parte occidental del país, era entonces -y sigue siendo hoy- la capital informal del arte para niños y adolescentes. En la actualidad, es sede de la institución interdisciplinar «Centro de Arte para Niños», de un excelente «Teatro de Animación» y del mencionado Estudio de Cine de Animación, así como de los festivales: «Bienal de Arte para Niños», en teatro el “Festival de los Más Jóvenes” y, sobre todo, el “Festival Internacional de Cine para Jóvenes ¡Ale Kino!”, que cuenta con más de 60 años de tradición, siendo el segundo festival de cine para niños más antiguo del mundo.
A lo largo de 44 años, el equipo del Estudio de Poznań ha realizado 360 cortometrajes y mediometrajes de animación, que han recibido un total de 229 premios y menciones en festivales de cine nacionales e internacionales, incluidos 33 premios concedidos por el Jurado infantil, 13 premios concedidos al Estudio por sus logros en la producción de animación, 5 premios de la prensa y 11 cartas de felicitación, entre ellas las del Presidente de la República de Polonia, el Alcalde de la ciudad de Poznań y el Director del Instituto Polaco de Arte Cinematográfico. Entre los creadores que colaboran constantemente con el Estudio se encuentran Witold Giersz, Jacek Adamczak, Aleksandra Korejwo, Hieronim Neuman, Zbigniew Kotecki, Joanna Jasińska Koronkiewicz y muchos otros destacados cineastas de animación polacos.
El estudio ha ganado el prestigioso premio Platynowe Koziołki (Cabras de Platino) en el 28º Festival Internacional de Cine para Jóvenes ¡Ale Kino! por treinta años de trabajo, que han dado como resultado hermosas películas que deleitan a los niños de Polonia y en todo el mundo.
Para el 29º Festival Internacional de Cine para Niños (… y no tan Niños), la presidenta del Estudio de Poznań, Ewa Sobolewska junto con Jerzy Moszkowicz, asesor de programación del Festival ¡Ale Kino!, con la colaboración de Liset Cotera, directora de La Matatena, han curado una cuidadosa selección de seis extraordinarios cortometrajes del catálogo del estudio, destinados principalmente a niños pequeños.
La inclusión de niñas y niños con discapacidad resulta un tema de interés general, se conocen los avances y logros desde el marco legal y las políticas públicas, pero poco se conoce del lado íntimo y de los desafíos que representa la formación de la autonomía para las niñas y niños con discapacidad.
En Fledglings/Polluelos (Polonia, 2022) Lidia Duda retrata con una mirada profunda, digna y conmovedora las experiencias de Zosia, Kinga y Oskar quienes responden con resilencia y determinación a los retos diarios de la rutina.
A través de su lente, Duda ha logrado transmitir la percepción del mundo desde el punto de vista de los niños ciegos y permite a los espectadores conectarse profundamente con sus experiencias.
Por ello, en la edición 29° Festival Internacional de Cine para Niños (… y no tan Niños) les invitamos a conocer este documental que permite a los espectadores comprender y empatizar con las experiencias de niñas y niños con discapacidades visuales y otras condiciones y ampliar la percepción sobre la diversidad humana y las diferentes maneras en que las personas experimentan el mundo. La invitación a esta función especial va dirigida al público en general, pero sobre todo para educadores, padres, madres, cuidadores y profesionales de la salud El cual será proyectado el sábado 10 de agosto a las 20:00hrs en Cineteca Nacional contando con la presencia de Jerzy Moszkowicz.
Jerzy Moszkowicz
Exdirector del Centro de Arte Infantil en Poznán, Polonia
Exdirector del Festival Internacional de Cine para Jóvenes Ale Kino en Poznán, Polonia y actualmente asesor de Programación del Festival Ale Kino!
Entre 1991 y 2022 fue director del Centro de Arte Infantil de Poznań; del Festival Internacional de Cine para Jóvenes Ale Kino!; y de la Bienal de Arte para Niños. Actualmente, se desempeña como asesor de programación del Festival Ale Kino! Ha sido gestor cultural, director, autor de más de 30 representaciones y espectáculos teatrales, así como de numerosos programas de televisión para niños y adolescentes.
En el pasado, fue presidente del Centro Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud CIFEJ (organización global), miembro de la junta directiva de la Asociación Europea de Cine para Niños ECFA y de la Red Europea de Centros de Arte para Niños EuNetArt.
Jurado de muchos festivales de cine para jóvenes espectadores de todo el mundo, incluyendo Berlín (Berlinale), Zlín, Chemnitz, Bruselas, Frankfurt, Copenhague, Bratislava, Budapest, Seúl, Ereván, Isfahán y recientemente Delhi. Curador de un programa de películas europeas y polacas en eventos cinematográficos en Tokio, Pekín, Guiyang y Dubrovnik, entre otros.
En 2009, Moszkowicz fue galardonado con la Medalla de Plata Gloria Artis por parte del Ministerio de Cultura Polaco. También recibió el Premio Jan Dorman, por la realización de espectáculos teatrales para niños y adolescentes, entre otros galardones.
Cuando fue director del Ale Kino!, este festival fue premiado dos ocasiones con el Premio del Instituto Polaco de Cine al evento del año: en el ámbito de la educación cinematográfica y al mejor festival internacional. Asimismo, recibió el Premio de los Ciudadanos Europeos del Parlamento Europeo. En 2023, en el Festival de Cine Infantil de Seúl, recibió un premio honorífico por su gran trayectoria y toda su obra dirigida para niñas y niños. En 2009 Jerzy Moszkowicz recibió la Insignia al Mérito del Voivodato de la Gran Polonia. En 2014, recibió la Cruz de Oro al Mérito y en 2015, le otorgaron la Medalla de la Comisión Nacional de Educación.
La República Checa en Europa del Este puede ser un país pequeño, pero tiene una gran historia cultural. Ha dado al mundo los terrones de azúcar, los lentes de contacto, el estampado de lunares y la palabra "robot". Pero un ámbito en el que los checos han obtenido un reconocimiento internacional que supera con creces estos humildes logros es el de la animación.
La animación checa se remonta a la década de 1920, y su "Época Dorada" se extiende entre los años cincuenta y ochenta. Entre los animadores checos más destacados se encuentran Jiří Trnka, Karel Zeman, Břetislav Pojar, Jan Švankmajer, Vera Neubauer, Hermína Týrlová y Jiří Barta.
Es un honor presentar cinco ejemplos de películas de animación contemporáneas, algunas de las cuales llegaron al mayor festival de animación del mundo, celebrado en Annecy, Francia. El gran éxito de la animación checa lo consiguieron tres películas del taller de producción cinematográfica MAUR, que fueron seleccionadas entre un récord de 3,277 películas enviadas de 108 países para el mayor festival de cine de animación del mundo, celebrado en Annecy (Francia).
En esta ocasión con la complicidad de MAUR, hemos seleccionado estos materiales cinematográficos para conformar una hermosa programación dirigida para las y los niños desde los 6 años en adelante y que sabemos van a disfrutar de esta gran función.
En La Matatena A.C. creemos en el poder infinito de la imaginación, ese impulso que habita en nuestra mente, que es motor de creatividad, ingenio y transformación, que nos lleva a mundos increíbles y a crear lo imposible, es por esta razón que se suma a todo este festín la retrospectiva de Karel Zeman, uno de los directores, guionistas y artistas plásticos más importantes que la República Checa aportó para el mundo. Zeman decía constantemente que muchas de las ideas que plasmaba en sus filmes lo habían acompañado desde su niñez y que estaba seguro de que en cada mente había un mundo fantástico. La historia de Karel Zeman es inspiradora, el claro ejemplo de que todo lo que pasa por nuestra mente puede ser llevado a la realidad.
Nacido en 1910, Karel Zeman se sentía atraído por las artes desde muy niño. Jugaba con títeres recreando escenas divertidas y disparatadas sin sentir temor de las críticas recibidas por los demás, quienes no comprendían su revolucionaria imaginación.
Durante su juventud estudió Negocios y Diseño publicitario, aunque fue un estudiante dedicado, siempre se sintió más interesado por el mundo de las artes que por el de los números, por ello siempre aprovechaba cada oportunidad que tenía para demostrar su ingenio, el primer acercamiento que tuvo con la dirección y realización de una escena fue para diseñar un anuncio de jabón, en ese momento descubrió su amor por la dirección y el cine, en especial por las películas animadas.
La mente imaginativa de Zeman jamás dejaba de crear, sin embargo, muchas de sus ideas eran difíciles de llevar a cabo por su complejidad y porque en los Estudios de grabación Kudlov no había condiciones técnicas para hacerlas posible, además de que los trabajadores no tenían experiencia en rodaje. Las precarias herramientas con las que contaba no lo desalentaron, sino que fueron su impulso para inventar sus propias técnicas de efectos especiales y trucos increíbles que le valieron el título de “El mago de la gran pantalla”.
¡Los esperamos a esta función especial
Judita Soukupová
Directora
Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes JUNIORFEST en República Checa
Su prolongado interés por las películas (sobre todo de Checoslovaquia en la época de la Segunda Guerra Mundial 1939-1945), junto con su pasión por organizar diversos actos culturales, llevaron a Judita al festival de cine para niños y jóvenes. Primero, fue el Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes FILMÁK (2004-2006), donde trabajó en el equipo de atención al público.
Más tarde, ella y sus colegas acabaron creando un nuevo festival de cine de orientación similar llamado JUNIORFEST, siendo su directora desde 2008.
JUNIORFEST es su gran afición, al igual que la dramaturgia de películas para el cine local, la preparación de exposiciones relacionadas con el cine, talleres para niñas y niños, así como la organización de torneos de tenis con varios invitados famosos, etc. También organiza parte de JUNIORFEST que se extiende a Bélgica y Suiza.
Este año te invitamos a una función de cine donde la sala se ambienta con una modulación de iluminación y sonido para que niñas y niños dentro del espectro autista y otras neurodivergencias con hipersensibilidad puedan disfrutar de la magia del cine.
En esta función se proyectará una retrospectiva de cortometrajes animados en stop motion realizados por niñas, niños, y jóvenes dentro del espectro autista.
Derivado de clases de cine impartidas en diferentes centros psicopedagógicos de la ciudad de Tijuana por el cineasta Reynaldo Escoto. Donde el cine se convierte en una herramienta terapéutica y pedagógica. En esta muestra de 40 minutos encontraremos la exploración del juego, la danza, y los colores. La identificación de emociones y estaciones del año. Al igual que la creación de personajes y la recreación de los personajes favoritos de los realizadores.
Ven y disfruta con nosotros el derecho universal de todas las infancias para crear cine y disfrutar de él en la pantalla grande. En este sentido nuestros invitados de honor son las familias con hijas e hijos dentro del espectro autista o con alguna hipersensibilidad, pero la invitación es general a todo público que quiera vivir esta experiencia. Siente la libertad de traer cojines, tapetes de yoga, lentes oscuros, bloqueadores de sonido, o cualquier material que te ayude a disfrutar aún más de la función.
Sean bienvenidos a esta función especial ¡Corre película!
¡Los esperamos a esta función especial!
Reynaldo Escoto
Es docente, guionista y director de cine transfronterizo en la ciudad de Tijuana
Fundador del proyecto Stop Borders Kids in Motion donde ha realizado más de 15 cortometrajes animados con niñas, niños, y niñes de las ciudades de Tijuana, San Diego, Rosarito, CDMX, San Cristóbal y Tokyo. Director del proyecto “Cine dentro del Espectro Autista” donde ha realizado más de una docena de cortometrajes educativos y experimentales con infancias y jóvenes dentro del espectro autista y otras neurodivergencias.
Su trabajo se ha proyectado en “La Casa de México" en Madrid y en Córdoba, Argentina. Seleccionado oficial en San Diego Latino Film Festival en 2017, 2019, y 2021. Seleccionado oficial en el 24 Festival Internacional de Cine para Niños (y no tan niños) con dos cortometrajes realizados con infancias “Lo que más quiero” y “Muerteritos”. Invitado especial y tallerista en el Festival Internacional de Cine Infantil Kineko en Tokio, Japón en 2022. Miembro del jurado para proyectos cinematográficos para las infancias de FOCINE en 2023.
Durante esta emisión del Festival, contaremos con una proyección que nos llena de alegría, orgullo y satisfacción, saber que La Matatena AC a lo largo de todos estos 25 años de trabajo ha logrado sembrar una semilla y saber que en verdad florecemos con cine... se suma a todo este festín que hemos preparado para las niñas, los niños, adolescentes y toda su familia, la proyección del documental Fractalis de Adrian Pallares, quien por esta ópera prima fue reconocido en el pasado Festival Pantalla de Cristal por su realización y fotografía. Pallares participó en los inicios de los Talleres de Animación Cuadro x cuadro y Apreciación Cinematográfica de La Matatena AC.
Cineasta mexicano, cuyo trabajo abarca cine, televisión y medios digitales en la producción de anuncios, series y documentales tanto para el ámbito público como privado. Su mediometraje de ficción De Familia (2017) y su largometraje documental Fractalis (2023) han ganado múltiples premios en más de treinta festivales de cine internacionales. Dirigió el área de producción audiovisual de la Asociación Mexicana de Artistas y Profesionales del Cine y Audiovisual AC. Ha trabajado para marcas de medios como Condé Nast, Sony Televisión, Tv Azteca, Vogue, Architectural Digest Vogue, GQ, Glamour, Comex, LG, BMW, Cavalier, Samsung y celebridades como Bad Bunny, La Rosalía, Yalitza Aparicio, Elisa Carillo, Enrique Olvera, Gabriela Ortiz, Ana Gabriela Fernández, Ximena Sariñana, Mon Laferte, Marina de Tavira entre otras. Los proyectos de Adrian destacan por su énfasis en la narración visual, el cuidado estético de la fotografía y el uso de vanguardias en el diseño sonoro y música. Busca trabajar en proyectos que se destaquen por la innovación creativa, la sofisticación técnica y el contenido artístico.
Esta proyección se llevará a cabo el miércoles 07 de agosto a las 18:30 hrs, en la Sala Julio Bracho del CCU.
¡¡¡¡Te invitamos a disfrutar de esta función y recuerda el cine es cosa de niñas y niños!!!!
En el marco del 29° Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), otro de nuestros platos fuertes, será una charla entre las y los directores de varios Festivales Internacionales de Cine para Niñas, Niños y Jóvenes. Cabe mencionar que dichos festivales son de los más longevos en Europa del Este y en México. Una charla que reunirá distintas voces y experiencias de más de 30 años produciendo espacios que ofrecen una opción cinematográfica de calidad para las infancias y adolescentes; proyectos que se han mantenido a lo largo de todos estos años y que han realizado una gran labor en sus países. Ahora y más después de la pandemia toca reflexionar y colocar sobre la mesa los retos a los que nos enfrentamos en esta gran labor.
Contaremos en esta charla con la presencia de Jerzy Moszkowicz, exdirector del Centro de Arte Infantil de Poznań; del Festival Internacional de Cine para Jóvenes Ale Kino!; y de la Bienal de Arte para Niños. Actualmente se desempeña como asesor de programación del Festival Ale Kino!, Judita Soukupová, Directora del Festival Internacional de Cine para Niños y jóvenes JUNIORFEST, que se lleva a cabo en las siguientes ciudades de la República Checa en el mes de noviembre; Pilsen, Dobrany, Prestice, Klatovy, Horsovsky Tyn, Domazlice, Michael Harbauer, Fundador y Director del prestigioso Festival Internacional de Cine para Niñas, Niños y jóvenes Schlingel en Chemnitz, Alemania y Liset Cotera, Fundadora y Directora del Festival Internacional de Cine para niños (...y no tan Niños) en México.
